What is etching in art?

Какие бывают декораторы

Сегодня рынок наполнен всевозможными популярными моделями трафаретов – декораторов, отличающихся дизайном, материалом изготовления, параметрами, комплектацией. Преобладающее большинство конструкций выполнено из нержавейки или пластика. Их можно мыть в посудомоечной машине без ущерба для внешнего вида и функционала. Они отличаются надежностью сборки, удобством в использовании. По мнению покупателем, самыми хорошими считаются изделия из нержавеющей стали.

Пластиковая продукция отличается цветом и диаметром. В большинстве случаев она круглой формы. Оптимальный вариант для декорирования молочной пенки в домашних условиях. Манипуляции осилят даже новички. Достаточно предпринять следующие шаги:

1. Приготовить любимый напиток. Наличие пенки обязательно.
2. Взять декоратор с понравившимся рисунком. Все зависит от настроения.
3. Декоратор укладывается сверху кружки. Стоит проверить его на устойчивость.
4. Оперативно посыпать трафарет какао или корицей по всей поверхности. Медлить нельзя.
5. Декоратор убирается. При этом смахиваются остатки сыпучих тел.

На что обратить внимание при выборе? Как правило, пластиковая продукция реализуется в комплекте, чтобы можно было разнообразить получаемые изображения. Самыми распространенными трафаретами являются те, которые помогают создать смайлики, звездочки, сердечки, цветочки

Какой фирмы лучше приобрести товар, зависит от личных предпочтений.

Приспособление можно изготовить и своими руками. Пошаговая инструкция выглядит следующим образом:

1. Используя любой графический редактор, нужно скачать понравившееся изображение из интернета, и пустить его на печать.
2. Подбирается плотная основа под трафарет. Длина и ширина, равно как и материал, определяется самостоятельно. Ошибки при выборе допускать нельзя. В противном случае изготовленный предмет будет нефункциональным или недолговечным.
3. Напечатанный рисунок прочно крепится к основе и вырезается посредством канцелярского ножа. При использовании плотной бумаги или картона можно прибегнуть к помощи скотча.
4. Помимо вырезания круглого основания, нельзя забывать о ручке. Она должна быть небольшого размера, но удобная в использовании. Чтобы не прогадать с параметрами, достаточно плотное основание поместить на чашку и обвести окружность. Размещается конструкция таким образом, чтобы картинка была посередине. При вырезании круга необходимо добавить пару миллиметров. Это поможет изделию не проваливаться внутрь при эксплуатации.

Как только изделие изготовлено, можно его испробовать. Нужно приготовить кофе, влить внутрь емкости теплое молоко. Сверху обязательно присутствие пенки. Именно на ней получается уникальный рисунок. Тертый шоколад, корица, какао насыпается через ситечко или с использованием чайной ложки. Картинка долго держаться на поверхности не будет, однако, способна поднять настроение на целый день.

Мастер-класс от настоящего «Barista»

Кофе — особенный и капризный напиток, только при соблюдении определенных инструкций можно приготовить что-то стоящее, правила также понадобятся при сотворении рисунка. Латте- арт, хоть и требует знаний и навыков, но также является творческим занятием и требует постоянных тренировок и практик. В этом деле не помешает иметь наставника, и поэтому мы собрали несколько неожиданных советов и интересных открытий:

1. Практически все кофейные напитки готовятся на основе эспрессо. Пропорция его невелика: около 30-50мл. Разнообразить вкус возможно при помощи добавления молока, сиропов, пряностей, сахара, соли или перца. Но чтобы получить действительно хороший напиток, необходимо позаботиться о качестве основы.
2. Для того чтобы создать трехмерные изображения в вашей чашке необходимо создать более густую пену.
3. Использование френч-пресса позволит сохранить наибольшее количество кофеина, чем если бы мы пользовались другими способами заварки.
4. Питчер используем так, чтобы из него одновременно выливались как молоко, так и пена. Только в этом случае рисунок получится удачным.
5. Кофе, сваренный в кофеварке, уже имеет пенку, поэтому в итоге перемешанная масса будет иметь нежный бежевый цвет.
6. Чем выше жирность молока, тем более сливочным на вкус будет напиток.
7. Качество воды также сильно влияет на вкус напитка, не стоит использовать жесткую воду из-под крана, это может изменить вкус кофе в худшую сторону или полностью уничтожить его.

Способы декорирования

Как наносят объемные фигуры на пенке

Существует и специальная 3D техника, позволяющая делать на кофе максимально реалистичные узоры молоком. Она была придумана японцем Казуки Ямамото. Для изображения на поверхности капучино узоров при помощи 3D техники нужно предварительно сварить кофе с отлично взбитой молочной пенкой. При этом используют качественное молоко.

Затем взбитую пенку необходимо превратить в 3D узор при помощи подручных средств. Для этого нужно вооружиться:

• зубочисткой;
• несколькими шпажками;
• коктейльной палочкой;
• несколькими вилками.

Для подкрашивания рисунка применяются корица, шоколад. Для этой цели хорошо подходит и миндаль.

Технике 3D рисования можно научиться при помощи специальных онлайн-уроков. Автор необычной методики регулярно оставляет во Всемирной сети видео, на котором детально описывает процесс создания очередного изображения.

【LATTEART】キヨ猫

Основные техники

Здесь мы поговорим о многих техниках рисования на молочной пенке, большинство из которых являются авторскими. Но здесь мы разберем самые основные и несложные:

• Питчинг. Используем питчер, вливаем пенку в кофе, при этом создавая нужный рисунок.
• Этчинг. Используем технику питчинга, в самом конце прорисовываем мелкие детали, используя зубочистки, кисточки, деревянные палочки. Часто используется в модных кофейнях, изображаются заостренные и изящные предметы, но особо терпеливые бариста, решая повысить настроение клиентам или развеселить их, создают более интересные работы.

Смешанная техника. Сочетаем две первые техники, добавляем вспомогательные продукты, воде шоколадной глазури или корицы. Сейчас очень популярно использовать последнюю, пенка получается коричневатой, и рисунки выходят более выразительными.

Техника объемного латте-арта. Эта техника является возможностью проявить себя в творческом ключе. На поверхности создаются различные фигурки (лица знаменитостей, мордочки животных).

Здесь также допустимо использование красителей, посыпок. Чаще всего применяется мастерами своего дела.

Как рисовать латте-арт на пенке кофе?

Техники создания рисунков латте-арт

Самые необычные рисунки на пенке

Если вы интересуетесь латте-артом, то наверняка хотели бы узнать, как делать красивые цветные рисунки на кофе или освоить какие-либо другие захватывающие техники. Специально для Вас мы решили рассказать о приёмах лучших в мире бариста.

Группа японских мастеров придумала метод создания трёхмерных латте-артов. Авторы техники скромно заявляют, что секрет кроется лишь в особом взбивании молока. Однако полностью скопировать творения японцев пока не удалось ни одному профессиональному кофевару.

Южнокорейский бариста Ли Кан-Бин (Lee Kang-bin) придумал как делать цветной латте-арт. Свою технику он назвал «арт-крем», противопоставив её традиционному латте-арту, в котором используется только два оттенка. Необычные творения корейца принесли ему ошеломительную популярность – только на официальной странице Instagram насчитывается более 200 тыс. подписчиков. При этом творения Ли Кан-Бина действительно заслуживают восхищения. Бариста удалось перенести на поверхность кофе «Мону Лизу», «Звёздную ночь» Ван Гога, «Крик» Эдварда Мунка и множество других творений великих живописцев.

Секрет технологии арт-крема кроется в использовании лёгкой цветной глазури и невероятной ловкости рук. Нанесение рисунка производится питчером и специальными ложечками. Но также кореец активно использует этчинг. На его рабочем столе всегда находится несколько специальных инструментов для придания пластичной глазури заданных форм.

Латте-арт привлекает всё большее внимание как в среде профессиональных рестораторов, так и со стороны рядовых любителей кофе. Сегодня его по праву можно назвать оригинальным искусством, которое может соперничать с графикой, живописью и даже скульптурой

Техники нанесения рисунков

The History of Etching

The first sign of the etching technique appeared in 1513 when Swiss goldsmith Urs Graf etched the earliest dated prints of a Woman Bathing Her Feet.

Although there is no credit due for the first ever etched artwork, the English military under Henry 8 etched an armory that can date back to 1511. However, in the same way, many etched armor suits can be traced to German craftsman Daniel Hopfer. 

As the process proved more economical and accessible, apprentices under Hopfer, like Urs Graf, continued the trade producing breathtaking etches like the printed etch ‘Devil Captures Soldier.’ 

16th-Century Printmaking

In the 16th century, Germany set the stage for German Renaissance painter and printmaker Albrecht Duerer. Despite exploring subjects of European folklore, religion, and history, Duerer remains a prodigy of his time. 

And rightfully so, under the guise of his goldsmith father, Albrecht Durer the Elder and woodworker Michael Wolgemut process many significant publications. After Durer’s epiphany, his engravings of Adam and Eve, Meisterstiche, Man or Sorrows, and Agony in the Garden demonstrate impeccable technique and deep spiritual interest in wondrous works of art. 

His talents put him at the doorstep of German influencers as the ordained artist to Holy Roman Emperor Maximilian 1. Printmakers could find Durer’s prints across Northern Europe in Germany, Italy, and the Netherlands. 

17th-Century Printmaking

At the start of the 17th century, apprentices of French baroque printmaker Jacque Callot and French artist Abraham Bosse traveled throughout Europe with the Manual of Etching in 1645. The manual includes etching methods, blueprints to build a press, and accessible tools that anyone within the vicinity of English, Dutch, Italian, and German speakers can access. 

However, Rembrandt van Rijn remains well known for over 300 etchings, such as The Artist’s Mother, The Good Samaritan, and Abraham and Isaac. 

After the emergence of the intaglio process, the style evolved to combine a resume of etching variations, such as combing the drypoint method with aquatint techniques that would inspire 20th-century printmakers to follow their creative inclinations making the initial printmaking methods challenging to follow. 

Самые распространенные элементы «Латте Арта»

Controlling the acid’s effects

Hard grounds

Young Girl in cafe with street-view, etching by Lesser Ury 1861–1931

There are many ways for the printmaker to control the acid’s effects. Most typically, the surface of the plate is covered in a hard, waxy ‘ground’ that resists acid. The printmaker then scratches through the ground with a sharp point, exposing lines of metal that are attacked by the acid.

Aquatint

Aquatint is a variation in which particulate resin is evenly distributed on the plate, then heated to form a screen ground of uniform but less than perfect density. After etching, any exposed surface will result in a roughened (i.e. darkened) surface. Areas that are to be light in the final print are protected by varnishing between acid baths. Successive turns of varnishing and placing the plate in acid create areas of tone difficult or impossible to achieve by drawing through a wax ground.

Example of Sugar Lift and Spit Bite effect

Sugar Lift

Here designs in a syrupy solution of sugar or Camp Coffee are painted onto the metal surface prior to it being coated in a liquid etching ground or ‘stop out’ varnish. When later the plate is placed in hot water the sugar dissolves and lifts off leaving the image. The plate can then be etched.

Spit Bite

A mixture of nitric acid and Gum Arabic (or almost never – saliva) which can be dripped, spattered or painted onto a metal surface giving interesting results.

Carbograph

This is an etching technique invented in 2006 by the U.S. printmaker Rand Huebsch. Tiny particles of carborundum grit are mixed into the acid-resistant ground, which is brushed onto the bare metal as usual and allowed to dry. When that mixture has dried, the metal stylus is used on the plate and thereby removes some of the grit particles, so that minuscule areas of copper are exposed to the acid and etched; they will eventually hold the ink for the printing process. Thus the image on paper has a texture similar to that of a charcoal drawing.

Техники нанесения изображений

Существует множество техник нанесения изображений на эспрессо. Все они различаются степенью сложности и необходимым инструментарием.

Питчинг

Классическая техника питчинга предполагает использование специального кувшина с носиком, с помощью которого мастер рисует узор направленной молочной струей. Метод требует глубокого понимания фундаментальных законов физики, т. к. для создания четкого изображения необходимо подготовить пену правильной консистенции и выбрать емкость оптимальной конфигурации.

В процессе рисования рука мастера должна совершать быстрые и уверенные движения. Формирование этого навыка происходит в результате длительной регулярной практики.

Этчинг

Травление, или этчинг, – это создание узора с помощью заостренного предмета: палочки, шпажки, пинцета. На поверхность напитка наливают вспененное молоко, которое затем прокалывают, позволяя кофе подниматься наружу. Сочетая светлые и темные пятна, бариста формируют различные орнаменты. Иногда изображения наносят с помощью сиропов, корицы, шоколадной крошки.

Этчинг — создание узора с помощью палочки.

Этчинг – одна из самых простых техник латте-арта, т. к. при формировании узора не нужно использовать опыт рисования молоком. Стиль применяется для создания иллюстраций с четкими очертаниями и выразительными деталями. Поэтому хороший мастер должен обладать художественными навыками.

Смешанная

Классический питчинг требует от бариста высокого мастерства. При построении кофейных узоров нередко появляются изъяны: асимметричное расположение деталей, неровные линии и т. п. Подобные ошибки часто возникают при создании сложных иллюстраций. Исправить недочеты можно с помощью техники этчинга. Поэтому в кофейнях почти всегда сочетают различные способы нанесения рисунков.

Трафаретная

С помощью трафарета можно создать красивый ровный рисунок, не имея специальных навыков. Шаблоны изготавливают из картона: на его поверхность наносят векторное изображение, которое затем вырезают по контуру. Готовый трафарет прикладывают к краю чашки со свежесваренным кофе и аккуратно посыпают сахарной пудрой или какао-порошком, формируя узор.

С помощью трафарета делают красивый рисунок.

Объемная

Техника 3D – это современный способ нанесения изображений, заключающаяся в использовании объема молочной пены и добавлении переменной высоты к кофе. Из пены можно формировать трехмерные фигуры с помощью этчеров.

Гравировка

Это один из наиболее сложных методов, который предполагает использование питчера и прочих приспособлений для декорирования напитка. Его суть сводится к медленному наливанию молока на поверхность кофейной пленки. В это время питчер должен находиться максимально близко к эспрессо.

Гравировка — наиболее сложный метод.

Другие

Существуют и другие техники декорирования:

1. Placing, предназначенная для создания основы рисунка.
2. Pushing, которая подразумевает совершение движений в различных направлениях.
3. Turbo, предполагающая использование скорости для изменения контуров фигур.

Что такое кофе-арт

Зарождение искусства «latte art» пришлось на восьмидесятые годы XX века. Оно возникло и начало активно развиваться на территории Италии. В истории не осталось имени человека, впервые решившего украсить кофе необычным изображением. Но это новое искусство довольно быстро стало популярным за пределами территории Италии.

В Соединённых Штатах Америки техника нанесения рисунков на кофе была популяризована владельцем кофейни Espresso Vivace, Дэвидом Шомером. Мощным стимулом к совершенствованию этого искусства стало сделанное в Италии фото, на котором оказалась запечатлена чашечка эспрессо с узором в виде папоротника.

Спустя непродолжительное время Шомер принял решение организовать собственную школу. В ней бариста могли постигать разные приёмы создания узоров, украшающих кофейную пенку.

К началу 21 века популярность кофе-арта в Европе стремительно увеличилась. К этому моменту особое искусство распространилось и по территории Юго-Восточной Азии. Там его приёмы удалось значительно усовершенствовать.

Самые распространенные элементы «Латте Арта»

К базовым элементам этого искусства относят:

Во-первых, для придания яркости и насыщенности изображению, нужно посыпать эспрессо какао-порошком.
Во-вторых, хорошо взбитая пена, залог идеального рисунка.

Каждая иллюстрация является индивидуальным проявлением фантазии бариста, который способен воплотить в жизнь настоящие художественные шедевры.
На сегодняшний день проводятся ежегодные чемпионаты по «Латте Арту», где кофейные бармены могут всецело продемонстрировать свои умения. Такие мероприятия очень интересны, ведь кроме мастерства профессионалов, там можно познакомиться с новыми рисунками и инновационными технологиями нанесения изображений на «напитке бодрости».Красоту искусства «Латте Арта» сложно переоценить. Ведь с его помощью обычная чашечка эспрессо превращается в настоящий композиционный шедевр мыслей и фантазий.

Еда должна быть не только вкусной, но и … красивой! Эту нехитрую мудрость давно подтвердили ученые, психологи и диетологи! Безусловно, чем красивее выглядит блюдо, тем сильнее нам хочется его съесть. То же можно сказать и о напитках, которые в наше время превратились в настоящие шедевры кулинарного искусства. При этом эстетичностью отличаются не только коктейли, украшенные сливками, ягодами или сиропом, но и кофе. Латте-арт — сегодня это отдельный вид искусства, освоить который, конечно, непросто, но все-таки можно! О том, как это сделать, узнаем из нашей статьи!

Латте-арт возник в конце прошлого века и за пару десятилетий стал безумного популярным! Однако первые проявления латте-арт можно обнаружить еще в средневековой Италии. Его появлению на свет мы обязаны, как это ни удивительно, монахам! Именно они первыми заметили, что сливки на поверхности кофе образуют очень красивые и необычные узоры. Сегодня кофе, украшенное всевозможными рисунками можно встретить практически во всех специализированных заведениях, кафе и ресторанах.

Секреты мастерства

Научиться делать рисунки на кофе непросто. Для этого необходимо знать, как правильно взбить сливки, как вылить их на кофе, каким образом необходимо правильно двигать рукой. Можно смело сказать, что мастера латте-арт обладают художественным даром. Однако и вы сумеете освоить базовые способы рисования. Рассмотрим некоторые секреты латте-арт.

1. Основа для рисунков должна быть густой. Поэтому лучше всего для рисования подходит густой капучинно или эспрессо.
2. Используйте жирные сливки (30-35%). При этом не следует долго их взбивать, они должны лишь слегка загустеть. Лучше всего с этим справляется паровик кофеварки.
3. Взбивайте сливки в специальном кувшине из нержавеющей стали питчере. Он создан специально для создания латте-арт. Носик этого кувшина позволяет делать рисунок точным и красивым.
4. Для достижения лучшего результата посыпьте поверхность кофе какао-порошком.

Техника нанесения рисунков

Так как сделать рисунок на кофе? Чтобы ответить на этот вопрос, познакомимся с основными техниками этого кулинарного вида искусства.

Питчинг

Это основная и, пожалуй, самая сложная техника латте-арт. Именно ее можно считать базовой. Для того чтобы создать рисунок в этой технике мастер использует только питчер. Основными фигурами в данном случае являются сердце, цветок и яблоко, остальные рисунки считаются производными.

Этчинг

Является производной питчинга. В данном случае барист пользуется не только питчером, но и дополнительными приспособлениями: шпажками, кисточками или зубочистками, что значительно облегчает процесс создания рисунка и расширяет простор для фантазии.

Смешанная техника

Название этой техники говорит само за себя. Она включает в себя как элементы питчинга, так и этчинга. При этом ее отличительной чертой является возможность использования дополнительных продуктов, например, орехов, корицы, шоколада, сиропа.

Трафаретная техника

Пожалуй, самая простая из всех представленных техник. Для создания рисунка в данном случае используют готовый трафарет, с помощью которого и наносят рисунок на поверхность кофе. Это позволяет создавать сложные рисунки и надписи даже непрофессионалу.

3D техника

Самая эффектная техника нанесения рисунка! Так, японский бариста Казуки Ямамото потряс мир кофейного искусства своими завораживающими работами. Персонажи, созданные мастером из воздушной пенки, выглядят очень реалистично и безумно красиво!

Что ж, после небольшого обзора существующих техник попробуем применить полученные знания на практике и самостоятельно сделать рисунки на кофе! В этом вам поможет подборка наших видео-записей! Удачи в творчестве и, конечно, приятного кофепития!

Совет 3. Как правильно держать трафарет над чашкой?

Главное правило эстетичного декорирования заключается в том, что ни в коем случае нельзя касаться трафаретом кофе или его пены. Если вы аккуратно приготовили кофе, соблюдая все пропорции, то трафарет для декора кофе можно просто положить на чашку.

Однако в том случае, когда пена у кофе получилась слишком объёмная, трафарет придётся держать на весу одной рукой, а другой при этом просеивать какао или корицу. В целом, чем ближе трафарет расположен к пенке, тем более чётким и понятным будет рисунок.

Пожалуй, самое сложное в том, как пользоваться трафаретом для кофе, — это научиться аккуратно держать рисунок над пеной, не касаясь её. Если на первых порах вам кажется, что есть опасность смазать пену, во время украшения кофе располагайте чашку на уровне глаз или попробуйте работать вдвоём.

3 идеи для рисунка

Где обучиться мастерству латте-арта

На просторах сети сегодня размещено множество ресурсов с советами, как научиться рисовать на кофе. Но большинство из них рассчитано на начальный уровень бариста, практикующего в домашних условиях. Все-таки для расширения кругозора следует посетить несколько уроков от профессионалов, лично или в режиме онлайн. Там можно не только проследить за действиями опытного специалиста, но и задать вопросы по теме.

Если же создавать кофейные изображения планируется исключительно дома, то можно ограничиться видеоуроками, доступными в интернете. И подключить собственную фантазию для нанесения неповторимых картин на пенку напитка.

What Is Etching in Art?

Etching is normally of a small image that is printed on paper and is usually done in black and white with various shades of gray. However, you can also do etchings in color. You have two approaches to this type of art, which include etching and engraving.

At first glance, both methods seem to be identical, but there is a vast difference between these two forms of art with the tools and techniques being completely different. Although the processes used in producing these two forms of art are different, they are both used for printing purposes and the printing process for both is identical.

Many artists use both forms together and create one individual piece of artwork, which produces a larger range of visual effects. On many occasions, the engraving method is used in completing a certain design, by adding more detail to the etching design, creating a better image. Let us now consider further, what etching painting is.

Engraving 

Let us first consider engraving, which is an art form that is centuries old and dates back to the Renaissance period. Print engraving is used to reproduce artworks, where a design or image is engraved into a soft metal plate, usually copper, using a special tool known as a “burin”. The burin is a steel rod that has a diagonally sharpened point on one end, which is used to cut into the copper plate.   The lines cut into the metal can vary in depth and width, which is used to create different shades and tones. 

Different engraving techniques are used to create amazing works of art, some pieces have been done by famous artists such as Michel Angelo and Leonardo da Vinci. The art of engraving requires a significant amount of strength from the artist, as well as a specific degree of metalworking skill. For this reason, many artists have turned to the art of etching, which is a lot less demanding on physical strength and does not require much experience or specific skills. Let us now concentrate on etching painting and see how that art form has developed.    

Etching  

What is etching in art? Etching is a printing technique known also as intaglio, where an artist takes a metal plate, usually copper, zinc, or iron, and coats it with an acid-resistant substance, referred to as etching ground. This etching ground is usually beeswax, bitumen, or resin. The wax is there to protect the surface of the copper plate. The artist then takes a sharp tool, referred to as an etching needle, and scratches or draws their design through the wax resin. 

The scratched or drawn lines in the wax expose the metal underneath, which will be the design that is later to be printed out. The plate is then taken and dipped into a nitric acid solution which eats away the unprotected areas of the plate, leaving behind the beautiful design or image created by the artist using the etching process.

The plate is then rinsed off with turpentine, removing the wax-protected coating completely, and leaving behind the artist’s etched lines of their design or image. Now the artist rubs the ink or paints over the plate and the etched lines will hold the paint or ink that was applied. The plate is then passed through the printing press, where the design or image is transferred onto damp paper.

Как сделать рисунок на кофе в домашних условиях

Сложные рисунки на кофе в домашних условиях воссоздать трудно, но при должной практике простые фигуры освоить может каждый. Один из немаловажных факторов успеха – правильная подготовка молочной пены.

Выбирайте цельное не пастеризованное молоко с жирностью не менее 3-3,5%. На пенообразующую способность влияет наличие в составе молока белковых соединений, которые разрушаются при кипячении. Температура нагрева не должна превышать +75 °С.

Для взбивания предназначен паровой кран в кофемашине – капучинатор. Если устройства нет, можно использовать венчик, миксер или даже френч-пресс. Молоко нужно подготовить до приготовления кофе, иначе напиток попросту остынет. При наличии эспрессо-машины процессы можно совместить.

Подготовка с помощью капучинатора делится на две фазы:

1. Вспенивание – в молоко погружают паровой кран на 1-1,5 см от поверхности до увеличения объема в два раза и подъема температуры до +37 °C.
2. Пропаривание – бариста вращает питчер, создавая внутри жидкости воронку, благодаря чему молоко приобретает гладкую структуру и нагревается до +75 °С.

Продолжительность каждой операции – не более 15 секунд. Контроль температурного режима проводят с помощью подушечек пальцев. Правильно взбитая пена однородна по составу, не содержит слишком крупных пузырьков и обладает приятным сливочным вкусом с естественной сладостью.

«Цветок папоротника»

Пенка на эспрессо должна быть плотной и хорошо сформированной. На первых порах поверхность кофе можно присыпать небольшим количеством какао-порошка – так изображение будет лучше держаться. Рисование начинают с дальнего конца чашки, движения выполняются кистью руки.

Порядок действий:

1. Сформировать нижнюю часть цветка, держа емкость неподвижно.
2. Медленно нарисовать змейку по направлению к себе.
3. Завершающим движением быстро перечеркнуть рисунок в обратном направлении.

Тонкая струйка молока стянет изображение, и на поверхности появится стебель цветка.

«Сердце»

Инструкция:

1. Налить молоко в центр чашки.
2. Слегка покачивая носиком кувшина, нарисовать круг, не доходя до краев.
3. Приподнять питчер и перечеркнуть рисунок по диаметру.

В результате изображение вытянется по направлению завершающего движения.

Основы кофе-арта

Главным условием для создания узора на поверхности напитка является плотность молочной пенки. Проверить ее качество можно с помощью молотой корицы. Для этого на небольшую горку из пены посыпают пряность. Если она держится сверху, не опускаясь вниз, значит, качество материала для рисования в норме.

Взбивать можно миксером, шейкером или венчиком вручную либо воспользоваться кухонными приспособлениями:

• капучинатором;
• блендером с насадкой-венчиком;
• френч-прессом;
• паровой трубкой в кофе-машине.

Перед приготовлением пенки молоко или сливки нужно немного подогреть.

Для рисования на кофе могут понадобиться следующие инструменты:

• питчер – небольшая металлическая кружка с носиком для розлива молочной пенки;
• чистая солонка с отверстиями – для выполнения узоров трафаретным способом;
• деревянные шпажки или зубочистки – для прорисовывания деталей;
• кондитерский шприц – для нанесения надписей или рисования топингами (сиропами) методом гравировки;
• маленькая лопатка – для формирования объемных фигур;
• чайная ложка.

Начинают процесс рисования на кофейной пенке в любой технике с того, что:

1. Готовят эспрессо.
2. Вспенивают и охлаждают молоко либо сливки.
3. Посыпают какао с помощью ситечка или солонки на поверхность кофе, чтобы создать более плотную основу.

Basic method

Rembrandt, The Virgin and Child with a Cat, 1654. Original copper etching plate above, example of the print below, with composition reversed.

In pure etching, a metal (usually copper, zinc or steel) plate is covered with a waxy ground which is resistant to acid. The artist then scratches off the ground with a pointed etching needle where he wants a line to appear in the finished piece, so exposing the bare metal. The échoppe, a tool with a slanted oval section, is also used for “swelling” lines. The plate is then dipped in a bath of acid, technically called the mordant (French for “biting”) or etchant, or has acid washed over it. The acid “bites” into the metal, where it is exposed, leaving behind lines sunk into the plate. The remaining ground is then cleaned off the plate. The plate is inked all over, and then the ink wiped off the surface, leaving only the ink in the etched lines.

The plate is then put through a high-pressure printing press together with a sheet of paper (often moistened to soften it). The paper picks up the ink from the etched lines, making a print. The process can be repeated many times; typically several hundred impressions (copies) could be printed before the plate shows much sign of wear. The work on the plate can also be added to by repeating the whole process; this creates an etching which exists in more than one state.

Etching has often been combined with other intaglio techniques such as engraving (e.g. Rembrandt) or aquatint (e.g. Goya).

Какая нужна кофейная пенка, чтобы сделать рисунок в домашних условиях

Пессимисты утверждают, что без профессионального оборудования узоров на кофе не нарисовать. Оптимисты пробуют и добиваются успеха. Цель — приготовить пенку такой плотности, чтобы она сохраняла рисунок в течение четверти часа. Для этого пенка должна состоять из мельчайших пузырьков. Если они крупные, масса будет рыхлой и очень быстро осядет, растворится в напитке вместе с рисунком.

Получить пену нужной плотности можно с помощью:

• ручного миксера (взбивать сливки следует, одновременно их подогревая до 70 градусов);
• ручного капучинатора (он справится с задачей быстрее).

В любом случае кофе должен быть сварен заранее, потому что молочная пена ждать не станет, ее нужно немедленно пускать в работу.

Printing

Printing the plate is done by covering the surface with ink, then rubbing the ink off the surface with tarlatan cloth or newsprint, leaving ink in the roughened areas and lines. Damp paper is placed on the plate, and both are run through a printing press; the pressure forces the paper into contact with the ink, transferring the image (c.f., chine-collé). Unfortunately, the pressure also subtly degrades the image in the plate, smoothing the roughened areas and closing the lines; a copper plate is good for, at most, a few hundred printings of a strongly etched imaged before the degradation is considered too great by the artist. At that point, the artist can manually restore the plate by re-etching it, essentially putting ground back on and retracing their lines; alternatively, plates can be electro-plated before printing with a harder metal to preserve the surface. Zinc is also used, because as a softer metal, etching times are shorter; however, that softness also leads to faster degradation of the image in the press.